背景
在西方古典音乐史上，贝多芬是无可比肩的音乐巨人。他的九首交响乐内容丰富多彩、面貌风格各异、思想高远深刻，是古典音乐最重要的作品之一。引领JianGG进入的音乐殿堂的就是其中的第六首－田园交响曲(F大调，作品68号)。

田园创作于1808年，当时贝多芬已经失聪，这对于作曲家来说无异于毁灭性的打击。贝多芬天性纯真，热爱自然。1808年，在写给好友迈尔法帝(Malfatti)的信中他说道：“当我穿行于林间树丛，草地山岩，我的心情是多么的快乐！苍山草木和人是如此的心息相通，我们怎可离开她们。”显然，他从自然获得了生命的力量，以无比非凡的意志选择了与命运抗争。天人际会，伟大的心灵中流淌出撼动人心的旋律。也正因如此，他自己说田园“抒情多于写景(more an expression of feeling than a painting )”。田园首演时的标题为“乡间生活的回忆”(Recollection of Country Life)。在作品大量优美的景色描写之中，我们更可以深深的感受到贝多芬对大自然的纯粹真挚的热爱。作品的创造是如此的成功，以至于后来的作曲家很少再以田园为作曲主题。正可谓“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”

作品
田园打破了交响乐四个乐章的惯例，共分五个乐章，其中第三、四、五乐章连续演奏：
　　
第一乐章，不太快的快板，表达了“初到乡村时的愉快感受”，F大调，2/4拍子，奏鸣曲式，由很多小的主题交叠编织，不断发展而成，旋律多彩和谐。由双簧管呈现出明亮的第一主题，充满着浓郁而清新的乡间气氛。弦乐绵长、欢快的主题形象的表现了乡村景象一幕幕呈现，作曲家发自内心的欣喜。

第二乐章，很快的行板，描写的是“溪边小景”，降B大调，12/8拍子，奏鸣曲式。 这是一个描写静观佳境，悠悠自得的乐章，也是JianGG最喜欢的写景乐章，以至于每次野外旅行都会不由的想起。一开始由弦乐描绘出溪流的主题。在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈。 在一段装饰过渡后，音乐引领我们步入了树林，传来了鸟儿的歌声，这里由三种木管乐器模拟林间悠扬的鸟鸣（夜莺：长笛；鹌鹑：双簧管；布谷：单簧管）。
　　
第三乐章，快板，“乡村欢乐的集会”，F大调，3/4拍子，诙谐曲。这个乐章如牧笛风格的旋律据说取自民间，单纯活泼，欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈。诙谐曲主题和小步舞交替出现两次后，第三个次出现时变得突然急促，乡民发现了天边袭来的漫天乌云四散而去，乡村舞会结束了。

第四乐章，快板，“暴风雨”，f小调，4/4拍子。在这一乐章中，暴风雨势不可挡，拍山蹈海，体现了作曲家对大自然伟力的无限敬畏之心。乐队形象得描绘了雷雨渐近，狂风骤起、雨点滴落、雷电交加、大雨倾盆的景象，整个大自然笼罩在恐怖的气氛中。接着，暴风雨渐渐远去，弦乐变弱变缓，鼓声减弱，风雨息，雷电收，恬美的号声逐渐从音乐缝隙中飘出，阳光透射云层，放晴的原野上空呈现出一道彩虹。

第五乐章，小快板，“牧歌，暴风雨过后欢乐和感激的心情”，F大调，6/8拍子，回旋的奏鸣曲式。这是一首田园颂歌，由衷真诚，意境崇高，暴风雨过后，表现的对田园生活的热爱得到了升华。乐章的主题恬静开阔，五彩天光下，茵茵绿草地间，牧羊人的歌声传来，大自然又呈现了一片生机。

版本
由田园交响曲（所有贝多芬的交响曲）录制的唱片唱片很多，著名的指挥家都曾演绎过。著名的有DG公司在1972年为Bohm和维也纳爱乐(VPO)录制的版本，Bruno Walter与哥伦比亚交响乐团1959年录制的版本，以及1952年富特文格勒与VPO录制的版本。其中，Bohm版本真挚自然、热情而又含蓄，是本人最喜欢的。

 

参考链接 http://www.hongen.com/art/gdyy/amqbl/ga20103.htm